BIENVENID@S!

SUSPENDUE

2010-02-25T06:44:00.000-08:00

Obra de danza-teatro con música en vivo dirigida por Mariana Giordano.

Se estrenó en la Bienal de Arte Joven de la UNL el año 2008, realizando funciones en el Foro Cultural Universitario, Sala Leopoldo Marechal del Teatro Municipal "1º de Mayo" y en el Centro Cultural Provincial en el marco de la Fiesta Provincial del Teatro.

Próxima función sábado 27 de Marzo en la sala mayor del Tetro Municipal.

DIRECCIÓN: Mariana Giordano
INTÉRPRETES: Mariano Dufour, Mariana Giordano, Paula Kratje, Varinia Zelko
MÚSICO EN VIVO: Lisandro Francucci
ILUMINACIÓN: Matías Graizaro

Músico en vivo

Lisandro Francucci

http://www.myspace.com/tierradeantilopes

XY

2009-11-23T09:49:00.001-08:00

"XY-autobiografía en dos cuerpos-", versión libre de "La más fuerte" de August Strindberg dirigida por Mariano Dufour, se estrenó en la sala Leopoldo Marechal del Teatro Municipal 1º de Mayo, el día viernes 11 de diciembre del 2009.

Un espacio: la intemperie.

Una imagen: dos mujeres, X e Y, frente a frente.

Imagen que se transforma en la de una mujer acechada por su doble, un misterio y el fantasma de la aniquilación.

Intérpretes: Salomé López, Santiaga López
Diseño de luces: Mario Pascullo
Producción: Matías Graizaro
Dramaturgia y dirección general: Mariano Dufour

-CONTACTO-

lascarraritateatro@gmail.com

http://www.xyteatro.blogspot.com/

Café Müller

2009-11-02T10:29:00.001-08:00

El Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe y la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad rinden homenaje a la coreógrafa alemana Pina Bausch (1940-2009) coordinando la reposición de un fragmento de Café Müller (1978), una de las obras inaugurales del género teatro-danza.

PINA BAUSCH

http://es.wikipedia.org/wiki/Pina_Bausch

La primera presentación tendrá lugar el 8 de noviembre en el mítico Café Tokio de la ciudad de Santa Fe ( http://www.patrimoniosf.gov.ar/ver/0-164 )

Coordina: Alejandra Klimbobsky

Asistencia: Miryam Burgués

Intérpretes: Miryam Burgués, Claudia Correa, Gabriela Lavagnino, Matías Graizaro, Gabriel Paredes, Ricardo Rojas.

Fotos de Victoria Vazquez / http://www.flickr.com/photos/viquivazquez/

PRENSA

El Litoral / Escenarios & Sociedad

Edición impresa del jueves 12 de noviembre del 2009

"Tras la repercusión obtenida el domingo pasado en "Café Tokio" -donde la organización tuvo que agregar una nueva función-, este viernes en la Sala Marechal del Teatro Municipal (San Martin 2020 será escena para la reposición de un fragmento de "Café Müller", uno de los clásicos de la coreógrafa alemana Pina Bausch. (...)

FOTO: Gentileza de la producción http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2009/11/12/escenariosysociedad/SOCI-02.html

-VIDEO-
En este video, el fragmento de Café Müller que aparece en la película de Pedro Almodóvar "Hable con ella"

- EKA - Producciones Artísticas

2009-10-05T04:55:00.000-07:00

EKA Producciones Artísticas

www.grupoeka.tk
54 0342 / 4540419
54 0342 / 155 058130 - 156 141532 - 155 229235
Urquiza 2772 - Santa Fe - Argentina

EKA Producciones Artísticas nace en el año 2006 como una compañía circense, pero al poco tiempo se fusionó con otros campos artísticos transformándose en un grupo interdisciplinario de profesionales de las artes que se encargan del diseño integral de espectáculos e intervenciones para eventos familiares, sociales y empresariales.
Galardonada con la Cinta Azul de la Popularidad 2008, EKA trabajó con empresas internacionales como Philips Morris, Howard Jhonson, Cosmopolitan Place, Línea Verde diversas agencias publicitarias y consultoras, y muchas otras entidades privadas y públicas siempre con propuestas originales, especialmente concebidas para cada evento.

VIDEO: SBL Visualset

-Página web en construcción-

INAUGURACIÓN MINNA 2010

- GRUPO KWAM - CHANDON -

Espectáculo de apertura a cargo de EKA Producciones.

Idea, dirección y puesta en escena:

Matías Graizaro, Lucia Klocker, Victoria Menéndez

Viernes 4 de diciembre, 2009

Publicidad Escobar automotores

2009-09-10T06:48:00.000-07:00

Publicidad televisiva para Escobar Automotores, por SHUSHO design and motion graphics - http://www.shusho.com.ar/ -

VIDEO: http://www.escobarford.com.ar/publicidades.asp

Odisea de tres en triciclo

2009-09-02T12:08:00.000-07:00

Como actor en la obra “Odisea de tres en triciclo”, de La Gorda Azul .
Excelente obra de un del director santafesino Ulises Bechis, con más de 500 funciones en todo el país y premios por su calidad. Obra seleccionada para representar a Argentina del "The World Festival of Children’s Performing Arts” en Toyama , Japón en el año 2008

Actores/titiriteros: Ulises Bechis, Jerónimo García, Joaquín Lavini, Matías Graizaro

Músico: Maxi Frutos

Director: Ulises Bechis

Contacto: lagordaazul@yahoo.com

http://www.alternativateatral.com/obra5978-odisea-de-tres-en-triciclo

ACERCA DE LA OBRA...

Se estrena en diciembre del año 2004 en la Sala de la Fundación Birri, con gran éxito de público y resulta seleccionada para participar en el Festival Nacional del Niño en la ciudad de Necochea. En el 2005 realiza una gira por el sur del país recorriendo las ciudades de San Martín de los Andes; Villa la Angostura, Junín de los Andes (todas estas en Neuquen); siguiendo por General Roca en Río Negro; y Arizona, Anchorena, El Trapiche y ciudad de San Luis en la provincia de San Luis. Realizando treinta funciones a lo largo de más de veinte días con notable éxito entre el público infantil, lo que le permitió ser invitada para regresar el año próximo. Al año siguiente realiza una segunda gira por toda la patagonia Argentina, visitando veinticinco localidades, entre las que se incluyen Ushuaia, Tolhuin y Rio Grande en Tierra del Fuego; y participando dentro de la misma en el Festival Festeniños de Río Gallegos. También cruzan a Chile donde actúan en Punta Arenas invitados por la Universidad de Magallanes. Esta gira se extiende a lo largo de cuarenta días y se hizo acreedora del premio de INT Presenta “Teatro en Tránsito” por su programación.
Al año siguiente es invitada por la Agencia Córdoba Cultura y participa del “Festival Internacional de Teatro para niños Córdoba 2006”, también participa del “Festival Internacional de Corrientes” en la ciudad de Corrientes, del Festival Internacional de Salta FISA 2006 y de “21 Fiesta Nacional de Teatro” en la ciudad de Buenos Aires.
En el año 2008 esta obra es seleccionada para representar a Argentina del "The World Festival of Children’s Performing Arts” en Toyama , Japón.

LINK PRENSA

http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2008/04/30/escenariosysociedad/SOCI-02.html

Dia del niño

2009-08-18T10:51:00.001-07:00

Como presentador de las actividades realizadas en La Tablada (2) para el día del niño en el marco del evento "Juagando en la Ciudad".

http://devel.santafeciudad.gov.ar/dia_del_nino

Serie CAMPO

2009-07-21T21:39:00.000-07:00

Con Mariana en el campo, sol y mucho viento

Cámara: Pato Agusti

- CV -

2009-07-20T03:38:00.000-07:00

MATÍAS EXEQUIEL GRAIZARO
23 de septiembre de 1984, 25 años
San Martín 2868 Planta Alta, Sta. Fe Capital
0342155229235
matias_graizaro@hotmail.com

Matías Graizaro comenzó su actividad artística en el taller de teatro del grupo santafesino Andamio Contiguo. En su formación se destacan los cursos y seminarios realizados con maestros del teatro y la danza a nivel nacional como Ricardo Bartís, Mauricio Kartún, Rafael Spregelburd, Federico Irazábal, Paco Giménez, Jorge Dubatti, Carlos Casella, Gabriela Prado, Fabiana Capriotti, Susana Tambutti, Cristina Gómez Comini y Luis Garay.

Participó como actor en “YERBA MALA” (obra ganadora de la VII Bienal de Arte Joven de la UNL), “MADEMOISELLE RIMBAUD” de la Compañía de teatro de la Obscenidad, “ODISEA DE TRES EN TRICICLO” y “TRES TRISTES TRIGOS” del grupo de teatro infantil La Gorda Azul (completando más de 250 funciones en gira para UNICEF en escuelas de diferentes provincias argentinas), “PRUDENCIA CON CONDUZCA” y “TN…T: INFORMES EXPLOSIVOS” de la Compañía de Payasos Maltratados y “EL ENFERMO IMAGINARIO” de la Comedia Universitaria 2007 de la Universidad Nacional del Litoral (Ganadora de la Fiesta Provincial de Teatro, integrante del catálogo INT Presenta 2010, del ciclo Teatro del País del Teatro Nacional Cervantes, invitada al Festival “Cumbre de las Américas” en Colombia y al Festival Internacional de Teatro Universitario, Bumenau, Brasil ).

Como bailarín participó en “INMEDRO”, “EN MEDIO DE LO OTRO” y “SIEMPRE QUIERO QUE VUELVAS” del grupo RES (danza-teatro), en el workshop “PRODUCTO ARGENTINO” del III Argentino de Danza de la Universidad Nacional del Litoral bajo la dirección de Gabriela Prado, en “CAFÉ MÜLLER”, homenaje a Pina Bausch dirigido por Alejandra Klimbovsky organizado por la Municipalidad de Santa Fe y el Gobierno de la Provincia y en “SUSPENDUE” de Mariana Giordano. Actualmente integra el elenco de la Compañía de Danza de la Universidad Nacional del Litoral, bajo la dirección de Luis Garay en la obra “MAYA”.

También se ha desempeñado como productor teatral (“XY –autobiografía en dos cuerpos” de Mariano Dufour), como diseñador de iluminación en “Suspendue” de Mariana Giordano, como modelo publicitario televisivo para Escobar Automotores / Shusho Design y como performer en diversas propuestas artísticas interdisciplinarias. Desde el año 2009 co-dirige EKA Producciones Artísticas una empresa de producción de espectáculos para eventos empresariales y sociales con sede en la ciudad de Santa Fe.

En el año 2009 es becado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe para participar del Festival Internacional de Videodanza de Buenos Aires.

EXPERIENCIA DOCENTE:
En el año 2008 dictó el curso “Introducción a danza contemporánea” en el interior de la provincia de Santa Fe. En el 2009 se desempeñó como docente de los talleres de creatividad del Programa Nacional de Jornada Extendida en nivel inicial en la Escuela Primaria Nº 31 “Leopoldo Herrera” en la Provincia de Entre Ríos y como coordinador de los talleres de expresión corporal del “Centro de Actividades Juveniles - CAJ” del PROMEDU – Ministerio de Educación, en la Escuela Secundaria Nº 4 “Fco. Ramírez”. También como profesor de teatro para adultos en el taller anual de la Biblioteca Pública Nacional “Luis A. Etchevehere”. En el año 2010 dicta el taller para adultos de “Danza-Teatro” en el Ctro. Cultural y Social “EL Birri” en Santa Fe, es docente del Taller de Teatro en el Colegio ‘Ntra. Señora de Covadonga’ de la Comunidad Asturiana (1ero a 7mo grado) y dirige el taller de teatro del Centro de Actividades Juveniles de la Escuela Nº 4 Francisco Ramírez.

TNT . Informes explosivos

2009-07-20T03:01:00.000-07:00

La "Compañía de Payasos Maltratados" presentó el espectáculo "TNT . Informes explosivos!!!" el día 12 de junio de 2009 en la Plaza 25 de Mayo de la ciudad de Santa Fe, en el evento organizado por el Gobierno de la Provincia y la subsecretaría de Desarrollo Deportivo en conmemoración al día mundial contra el trabajo infantil.

Una obra breve en formato televisivo donde tres payasos cuentan la historia de un niño trabajador apelando a recursos humorísiticos.

Creadores/intérpretes: Cristian Gutiérrez, Joaquín Lavini, Matías Graizaro.

http://www.unosantafe.com.ar/13.06.2009/noticias/24856_Ya+se+detectaron+m+s+de+mil+casos+de+trabajo+infantil.html

Prudencia con conduzca

2009-07-20T02:23:00.000-07:00

Obra de teatro educativa y humorística que expone mediante sketchs lecciones básicas para manejarse en la vía pública. Estenada en "La plaza de la casa, rutas argentinas", evento del Gobierno de Santa Fe, Ministerio de Ínnovación y Cultura, se presentó también en el espacio AVANTI del Centro Cultural y Social "El birri" y en el marco del programa "Niño se nace. Agosto, cultura en juego" en la comuna de Ramona -provincia de Santa Fe- y en la Unidad Penitenciaria Nº1 de Coronda.

Edición impresa Nosotros - dición del Sábado 28 de febrero de 2009

http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2009/02/28/nosotros/NOS-11.html

http://www.portalsf.com.ar/modules.php?name=News&file=article&sid=1835

Work in progress

2009-07-20T02:16:00.000-07:00

Video / Vicky Ruiz Díaz y Ale Maldonado
Bailarines / Matías y Mariana
Cámara / Pato

Producto Argentino

2009-07-19T22:09:00.000-07:00

"Producto Argentino" es un espacio que se propone como taller de encuentro y producción para bailarines de diferentes provincias argentinas. A partir de una investigación con formato workshop, los intérpretes invitados intercambiarán sus experiencias regionales y particulares arribando a una muestra final. Es una producción en conjunto de la Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral y de la Dirección Provincial de Producciones Artísticas del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe.

http://http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2008/05/10/escenariosysociedad/SOCI-03.html

Dirección: Gabriela Prado - http://www.gabrielaprado.com.ar/-

Bailarines: Priscila Resca, de Mendoza; Silvina Judith Koss, de Tucumán; Laura Soledad Fonseca, de Córdoba; Juan Pablo Ríos, de Neuquén; Matías Graizaro, de Santa Fe; Julieta Ferraro, de Rosario, y Verónica Romero, de Jujuy, con músicos en vivo.

El enfermo imaginario

2009-07-19T20:37:00.000-07:00

Comedia Universitaria 2007 -Universidad Nacional del Litoral- , dirección de Claudio Martínez Bel. Ganadora de la Fiesta Provincial de Teatro en la Provincia de Santa Fe, seleccionada para el ciclo "Teatro del país" del Teatro Nacional Cervantes, integrante del catálogo INT Presenta 2009.

Participó en Resistencia, Chaco, en la Fiesta Nacional del Teatro y se presentó también en Saenz Peña - Chaco, Rafaela, Esperanza, Rosario -sala Lavardén-, Capital Federal, Gálvez, Reconquista, etc.

Próximas presentaciones Cipoletti -Rio Negro-, Neuquén y Viedma.

Ficha técnica y ficha artística, crítica y artículos de prensa, próximas funciones, premios y distinciones, contacto, fotos y tráiler en el blog de la obra

BLOG

http://www.elenfermoimaginario-unl.blogspot.com/

Para el diario El Litoral. Jueves 15 de Noviembre de 2007

www.ellitoral.com/index.php/diarios/2007/11/15/escenariosysociedad/SOCI-01.html

La Comedia Universitaria de la Universidad Nacional del Litoral estrenó un espectáculo excelente, a partir de una inteligente adaptación y dirección de Claudio Martínez Bel.

Con un ritmo sostenido, perfecto, se luce un afiatado elenco de actores santafesinos. Y el público se ríe y aplaude.Si bien algunas de las primeras obras de Moliere adherían a las fórmulas de la "Comedia dell'Arte", sus producciones posteriores calaban mucho más hondo en los personajes y se apartaban de las astracanadas. Descendientes de los actores del teatro romano que se desparramaban por Europa ganándose el pan como mejor podían y empleando trucos publicitarios no muy ortodoxos, como subirse al techo de una casa y mostrar sus traseros desnudos para que se agolpara la gente, los actores "profesionales" del medioevo animaron posteriormente espectáculos de feria.Pero Moliere, cuando se estableció con su compañía, se apartó de ese estilo y desplegó su genio dibujando personajes más refinados, cuya agudeza permite que hasta hoy podamos reconocer en ellos a tipos humanos que abundan, desde "Tartufo" hasta "Harpagón".Lo mismo pasa con el hipocondríaco Argán, que gasta su patrimonio en lavativas y pócimas, al mejor estilo de los cultores de la medicina alternativa de la "new age". "El enfermo imaginario" fue estrenada en París en 1673. El protagonista, que se cree muy enfermo y cultiva con pasión sus males, siempre rodeado de medicinas y médicos, quiere emparentarse con uno de éstos casando a su hija Angélica con Tomás. Pero ella está enamorada de Cleanto. Belina, la segunda esposa del enfermo, finge amor y compasión, por ser la única heredera. El joven médico, insulso y pedante, viene con su padre, médico también, y dirige a la joven una declaración en estilo pedante. Cleanto, fingiéndose sustituto del maestro de música, cantando declara su amor a la muchacha. El padre se da cuenta y la amenaza con el convento si no acepta a Tomás.Y más equívocos y equívocos. Alguien le sugiere a Argán que se haga médico, porque ya conoce el arte en demasía. Las viejas acusaciones contra la medicina formalista y charlatana son ridiculizadas con un brío ingenioso y una fuerza más que convincente, a la vez que se afirma la fe en la naturaleza, única medicina. La figura del enfermo imaginario es de una humanidad real y los tipos de los médicos tienen una extraordinaria riqueza de color. Toda la comedia tiene un aire ligero y sumamente divertido, con cierta hinchazón caricaturesca a través de la cual se advierte un trasfondo doloroso.El espectáculo realizado por la Comedia Universitaria de la UNL muestra primero la inteligente y solvente adaptación del director Claudio Martínez Bel, porque trae la historia a nuestros días y así consigue contundencia. También porque aprovecha el espléndido espacio del escenario para crear por momentos, en el marco de la certera escenografía de Mario Pascullo, bellas imágenes, a las que sin ninguna duda ayudan el exquisito vestuario de Verónica Bucci y la soberbia música original de Mariano Cossa, que subraya situaciones. La totalidad es sumamente responsable. Y brillante.Martínez Bel elude la tentación de recurrir a un estilo supuestamente ortodoxo y evita usar recursos gruesos para buscar la complicidad del público. Sí entrega a cambio un producto -entendiendo esta palabra como lo indica la Real Academia de la Lengua Española, "cosa producida"- cargado de lecturas actuales y, esencialmente, para que el espectador se divierta.
Actores con pasiónLo consigue. Sobre la escena, se luce un elenco de actores santafesinos que, básicamente, disfruta de su trabajo. Eduardo Fessia compone un Argán de fuerte expresividad, al que dota de una máscara perfecta. Fabián Rodríguez y Roberto Trucco se entregan con oficio a las marcaciones de la dirección y es una delicia verlos en las tablas componiendo ambos el mismo personaje. Varinia Zelko y Camilo Céspedes son la pareja perfecta: ambos actores lucen bellos y la escena del beso final es un cierre romántico de antología. Marcelo Souza es el exacto Purgón y es bienvenido el debut de Nidia Casís, una joven actriz que aprovecha al máximo su breve intervención entregando la necesaria cuota de belleza y frescura que su personaje requiere. Son correctas las labores de Soledad Maglier (con incómodo e indescriptible calzado), Matías Graizaro, Raúl Deymonnaz y Lucía Klocker.Párrafo aparte para Luciana Brunetti. La actriz otorga a su Toñita toda la energía y la necesaria cuota de complicidad con el resto del elenco. Su trabajo es excelente y logra, a partir de una indisimulable entrega, divertir a los espectadores a partir de genuinos recursos. Todos, insistimos, disfrutando del juego propuesto por Martínez Bel. Con un ritmo preciso, el exacto para Moliére, que sigue expresando, cada vez más, lo universal

Roberto Schneider

Presidente de CRITEA

(Círculo de Críticos de las Artes Escénicas de la Argentina)

Tráiler

Prensa

Siempre quiero que vuelvas

2009-07-19T16:50:00.000-07:00

Grupo RES, se estrenó en el espacio "La Juana" realizando tres temporadas. Visitó la ciudad de Paraná en la sala "La Vieja Usina". Participó en el IV Argentino de Danza de la UNL y en el Festival de Nuveas Tendencias "La Menage" de la ciudad de Córdoba.

Esta obra contó con el apoyo del Intituto Nacional del Teatro y de la Universidad Nacional del Litoral.

MÚSICA ORIGINAL

Guille Agnese

Sgt. Fly Prod.

http://www.myspace.com/audiowater

M: Te das cuenta de que estás solo cuando vas a hacer un viaje y no hay nadie que te pregunte exactamente tu itinerario... tu número de vuelo, tus escalas, tu horario de llegada. La exactitud de tus movimientos no la sigue conoce nadie mas que vos.

I: Epa! En ese sentido estamos las dos solitas

A e I: Te sentís bien?

A: Nadie sabe nada de tus pasos concretos, me los anotás en un cuadernito para saberlos, no puede ser que nadie sepa de vos por tanto tiempo.

I: Bueno.

M: Ella se sintió muy cuidada... nos brindamos eso... no se trata decompañía, se trata de seguimiento... como si uno fuera un expediente.

Director: Juan Berrón

Asistencia de dirección: Cristina Gómez Comini -http://www.cristinagomezcomini.com/-

Intérpretes: Matías Graizaro, Mariana Giordano, Gabriela Lavagnino, Joaquín Lavini, Romina Porta.

Escenografía e iluminación: Alfonso Insaurralde

Música original: Guille Agnese (Sgt. Fly Prod.)

Dramaturgia: Ana Aymá, Juan Berrón

Vestuario: Karina Budassi

Confección: HUE - Vestuario Urbano

Gráfica: Sincro Design

PRENSA

El Diario / Sociedad

Lunes 16 de Junio 2008

Diario "El Litoral" / Escenarios y sociedad

Domingo 6 de abril de 2008

Diario "El Litoral" / Escenarios y Sociedad

Domingo 20 de abril de 2008

Diario "El Litoral"

Edición del Sábado 13 de octubre de 2007
http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2007/10/13/escenariosysociedad/SOCI-11.html

Un espectáculo de danza en cruce con el teatro

"... y no hay nadie que te pregunte exactamente tu itinerario...": fragmento de uno de los textos que dicen los bailarines en "Siempre quiero que vuelvas", obra enmarcada en el género de danza-teatro, con énfasis en la utilización del cuerpo con un enfoque integral, síntesis de diversas técnicas relacionadas con las artes escénicas, buscando resignificar dramáticamente los cuerpos.
El planteo del trabajo parte de esta búsqueda: el cuerpo como disparador y articulador de la trama y así la obra se desarrolla en un marco de ficción, articulando aportes de recursos como el agua en escena, los textos, la música, el espacio escénico.

"En sus admirables reflexiones sobre los elementos, el filósofo francés Gastón Bachelard habla de las cualidades expresivas del agua: su capacidad de adaptarse a la forma de cualquier recipiente; su simbología de pureza y transparencia; por momentos, su furia desatada... a sorprender con inesperados sobresaltos; su variada forma de presentarse, como río, arroyo, mar, cascada, lluvia, escarcha... y lágrimas".

El espectáculo es extremadamente movilizador, inquietante y sin concesiones para con el público. La obra es densa, muy psicológica, con imágenes muy potentes construidas a partir del compromiso interpretativo de los bailarines-actores, la concepción del espacio escénico: los cuerpos moviéndose en el elemento agua como metáfora de la posibilidad de hundirse en oscuras profundidades.

De estas profundidades del inconsciente surgen los textos metonímicos que conducen al espectador a través de la intimidad de los personajes, con un lenguaje que posibilita sólo asomarse a los secretos y oscuridades de la sensibilidad humana,a un espacio privado, único y lleno, en el marco de un relato de gran crudeza que nos habla fundamentalmente de "soledades".
Desde la individualidad de cada intérprete y a partir de sus rasgos el devenir de la historia que se cuenta se potencia con la producción muy orgánica de gestos y sonidos con gran potencial narrativo para el hallazgo de conflictos y desequilibrios, tan caros al sentido de la obra.

El discurso coloquial no es "literal" sino más bien "incidental" y es interesante por lo que sugiere. Es un elemento dramático que contribuye a la sensación de inquietud, angustia que se genera en la obra.

Los textos deberían sonar más claros en el decir de los intérpretes, ya que en algunos fragmentos los mismos se pierden.

La obra es un gran desafío para director e intérpretes y nos pone frente al resultado de un trabajo minucioso de búsqueda del grupo, que sin duda buscará crecer en el proceso que se inicia a partir de su estreno.

Cristina Copes

Tres Tristes Trigos

2009-07-19T16:08:00.000-07:00

Grupo La Gorda Azul teatro y títeres, para el programa de Educación tributaria de Afip, auspiciado por UNICEF y el Instituto Nacional de Teatro. 250 funciones para niños en la región centro-litoral durante el 2008.

Obra participante del evento La Noche de los Museos en Capital Federal.

Diario "El Litoral" - Pantallas y escenarios

Edición del Martes 27 de febrero de 2007
http://www.ellitoral.com/index.php/diarios/2007/02/27/pantallayescenarios/PAN-01.html

Director: Ulises Bechis

Actores/Titiriteros: Matías Graizaro, Jerónimo García, Ulises Bechis y Joaquín Lavini

Yerba Mala

2009-07-18T17:46:00.001-07:00

Grupo LaPop, “YERBA MALA(o acerca de la manera en que el inspector resolvió el caso del crimen del Ángel, más conocido como la Bestia Ingrata)”. Obra Presentada en Dublin y Queen’s Bar. Participó en la XXII Fiesta Provincial del Teatro y del Santafesino de Teatro y Danza.

Obra ganadora de la VII Bienal de Arte Joven.

"Yerba mala" es un policial negro ridiculizado. La anécdota se centra en el asesitnato de Pamela. El inspector es quien averigua quién cometió el crimen. Cita a siete sospechosos en un bar y realizando diversos interrogatorios se pasea por recuerdos y viviencias de estos personajes que tienen algún tipo de relación con la víctima y todos poseen algún motivo para haberla matado. Asi transcurre por cambios teporales, llegando a un final inesperado.

Dirección: Soledad Maglier

Dramaturgia: Norma Cabrera

Actores: Lucas Ranzani, Ma. Belén Rivero, Francisco Chiarelli, Ma. Virginia Olgado, Florencia Castro, Luciana Paillet, Leonardo Lasala, Matías Graizaro, Esteban Sosa, Flavia del Rosso, Ma. Sol Jara, Vanina Monasterolo, Daniel Vitale, Victoria Menéndez, Diego López, Emanuel López, Solange Vetcher, Débora Zegarra.

Grabaciones: Mariano Acosta

Edición de sonido: Gastón del Porto

Diario Uno / Show

Martes 4 de octubre 2005

Inmedro

2009-07-18T17:04:00.000-07:00

Grupo RES, presentada en el "Ciclo de composiciones cortas" de La Tramoya, en el Santafesino de teatro y danza y en el Programa 13 /Versión escénica de la UNL.

"Inmedro" es un conjunto de dúos que se plantean a partir de distintas situaciones lúdicas. Desprovisto de elementos narrativos o citas, se resalta el movimiento como el elemento más importante. "Inmedro" permite a los intérpretes generar sus propias acciones y evolucionar junto con el proceso creativo.

Director: Juan Berrón
Intérpretes: Yanina Bileisis, Carlos Cuello, Virginia Dilda, Mariano Dufour, Mariana Giordano, Matías Graizaro, Sofía Rolando, Gustavo Sánchez, Juan Berrón.
Diseño espacial y lumínico: Alfonso Insaurralde
Diseño de vestuario: Karina Budassi
Músicos: Guillermo Agnese, Jorge Moreno

Video - Gracias Carlitos!-

Mademoiselle Rimbaud

2009-07-18T17:00:00.000-07:00

De la Compañía de Teatro de la Obscenidad, "Mademoiselle Rimbaud" se presentó durante dos temporadas en el Centro Cultural y Social "El Birri" de la ciudad de Santa Fe, participó también en la Fiesta Provincial del Teatro.

PUTO, ADICTO, CRIMINAL, POETA!

Autodestructivo prematuro, torcido hijo bastardo de la poesía, hedónico adicto, paranoico ambulante, maestro nihilista, bárbaro maricón, rockstar inaugural, irreverente analfabeto, excesivo, sufriente y peligroso. "El gran enfermo, el gran criminal, el gran maldito y el sabio supremo " no es más que una bolsa de huesos que el mundo arrastra, muy a su pesar, a través de la historia para el éxtasis. Más allá de su legado, queda el desierto y después del desierto no queda nada… nada más que la delectación del final.

Web: http://delaobscenidad.bravehost.com/

En Alternativa Teatral

http://www.alternativateatral.com/obra6762-mademoiselle-rimbaud

Muchas fotos de ensayos y funciones en el flickr de C.T.O. BsAs
http://www.flickr.com/photos/ctobsas/sets/72157612912468879/

Dirección: Marina Soledad Perin Bistmans, Compañía del Teatro de la Obscenidad
Dramaturgia: Compañía del Teatro de la Obscenidad

Actuan: Lisandro Baialardo, Florencia Castro, Matías Graizaro, Diego López, Marina Soledad Perin Bistmans, Fabio Sosa

Músicos: Mauro Cappadoro/Fungitos

Diseño de luces: Marina Soledad Perin Bistmans

Realización de vestuario: Florencia Castro

Operación de luces: Compañía del Teatro de la Obscenidad

Diseño gráfico: Marina Soledad Perin Bistmans, Compañía del Teatro de la Obscenidad

Asistencia de dirección: José María Aguilar

En medio de lo otro

2009-07-18T16:19:00.000-07:00

Grupo RES, obra de teatro y danza estrenada en el 2º Argentino de Danza de la UNL.

Obra ganadora Convocatoria Proyectos CREAR 2005 UNL

En el espacio privado y en el público un grupo de vecinos pasa su tiempo.

Se miran atentos.

Mujer: Mirá quien viene...

Hombre: Ah, es Pelusa que se quedó sola... Está flaca, viste?

Mujer: ¿Qué son esos ruidos?

Hombre: Son los vecinos que se aman.

Mujer: Qué dulces! ... ¿Vas a lavereda a ver algo?

Director: Juan Berrón

Intérpretes: Carlos Cuello, Virginia Dilda, Mariana Giordano, Matías Graizaro, Gustavo Sánchez.

Escenografía e ilumnación: Alfonso Insaurralde

Diseño de vestuario: Karina Budassi

Confección de vestuario: HUE / Vestuario Urbano

Maquillaje: Yanina Bileisis

Diseño gráfico: Paula Bergesio

Blog del Grupo

http://grupo-res.blogspot.com/

Video con fragmentos de la obra

Cámara: Carlos Klein

PRENSA

Investigaciones con dulce de leche

2009-07-18T15:19:00.000-07:00

Poesía Visual. Espectáculo presentado en el 2º Evento de Arte Erótico en Santa Fe “…Eros al desnudo…”, organizado por ICREA. Argentina. En el espacio Living 33, los días 21 y 28 de octubre de 2006.

http://www.icrea.com.ar/eventoeros.html

Idea y dirección: Sergio Peralta, Leonardo Bortolotto
Bailarines: Mariana Giordano, Matías Graizaro
Voz en off y fotografía: Jimena Lis González
Animación: Leonardo Bortolotto, Jimena Lis González
Anfitriones: Sergio Peralta, Gabriela del Agua

RES EN EL ROSA - Dibujantes al desnudo

2009-07-18T12:28:00.000-07:00

Grupo RES. Performance para la inauguración de la muestra "Dibujantes al desnudo" de los artistas plásticos José Bastías y Sergio Zoso, en el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez el 13 de junio del 2005. Ciudad de Santa Fe.

http://www.dibujantesaldesnudo.unlugar.com/

Directores: Juan Martín Berrón, Paula Molina

Performers: Yanina Bileisis, Carlos Cuello, Virginia Dilda, Mariano Dufour, Mariana Giordano, Matías Graizaro, Alejandro Issa, Lucila Martínez, Gustavo Sánchez.

Diseño espacial y lumínico: Alfonso Insaurralde

Diseño de vestuario: Karina Budassi

Músicos en escena: Guillermo Agnese, Jorge Moreno

Actriz invitada: Alejandra Digliodo.

VIDEO

http://www.dibujantesaldesnudo.unlugar.com/videos/performance2.mov

PRENSA